Ritratti in atelier
In un istante di tempo
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taccuino minutera
Nel nostro atelier la fotografia si compie come azione teatrale della presenza: una riappropriazione della coscienza attraverso un’immagine che si fa corpo, sostanza e tatto, destinata a sedimentarsi nei libri d’artista e negli archivi intimi delle famiglie. La nostra è una pratica della lentezza e dell’attesa feconda, in cui l’intervallo tra l’esposizione e la comparsa dell’effigie si configura come un rito di pura esistenza. Al centro di questa liturgia visiva risiede la camera oscura itinerante: un’arca lignea di sapienza artigianale che trae linfa dalle kamra-e-faoree e dalla tradizione iberica. È una macchina-laboratorio autosufficiente, un microcosmo dove la luce compie la sua metamorfosi: dall’accoglienza sulla carta fotosensibile al passaggio nelle vaschette chimiche, sino alla fioritura di un negativo che, rifotografato nel ventre della scatola, si muta in una stampa positiva ai sali d’argento, unica e irripetibile. Come nell’evocazione di Jacques Henri Lartigue, che da bambino socchiudeva gli occhi e girava tre volte su se stesso per intrappolare il visibile, il corpo dell’operatrice si fa dispositivo e il tempo di posa diviene un girotondo di sguardi. La mano opera nel silenzio della manica nera, tra fragranze di legno e chimica, per estrarre un’impronta di autentica presenza: una cartografia dell’anima che restituisce dignità alla permanenza umana. Questo percorso, fiorito tra gli studi di Lukas Birk e maturato nell’incontro con la minutera ad Arles, ha trovato una fondamentale tappa di confronto e riconoscimento presso la Fondazione Alinari per la Fotografia, definendo le nostre vocazioni parallele: la luce e la sperimentazione per Maria, custode di un archivio dinamico e sociale; la cura e l’architettura narrativa per Felisia, per la quale la camera oscura è lo spazio in cui il tempo cessa di sfuggire e torna a offrirsi. Da questo terreno di ricerca nasce una rilettura contemporanea delle Cartes de Visite, nutrita dal dialogo teorico e storiografico con lo studioso Gabriele Chiesa per riabitare criticamente il modello inaugurato nel 1854 da André-Adolphe-Eugène Disdéri. Se nell'Ottocento la carte de visite consolidava lo status e la posa borghese, la nostra pratica ne ribalta l'ontologia: cerchiamo il mosso, il respiro, la deviazione, documentando una presenza femminile che attraversa il mondo come flâneuse. In questa cornice, l'indagine storica dialoga con l'archivio potenziale: dove la storiografia ufficiale ha negato l'obiettivo alle pioniere e alle viaggiatrici del passato, la tecnologia e il codice intervengono non come artificio, ma come esercizio di sutura e memoria speculativa per visualizzare le assenze. Il nostro cammino attraversa l’Europa per rintracciare le geografie degli atelier dimenticati, dalle origini dell’Atelier Malicot sino alla straordinaria eredità dell’Hof-Atelier Elvira a Monaco di Baviera, la cui storia riaffiora grazie alla ricerca e al dialogo con la storica della cultura Ingvild Richardsen. Esercitare la fotografia d'argento e la minutera nel contemporaneo significa sottrarre il volto alla dispersione e all'iper-consumo, affidando alla fragilità preziosa di una piccola stampa il compito di conservare, custodire e far risuonare la verità irriducibile dell’esperienza umana.
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Nel nostro atelier la fotografia si compie come azione teatrale della presenza: una riappropriazione della coscienza attraverso un’immagine che si fa corpo, sostanza e tatto, destinata a sedimentarsi nei libri d’artista e negli archivi intimi delle famiglie. La nostra è una pratica della lentezza e dell’attesa feconda, in cui l’intervallo tra l’esposizione e la comparsa dell’effigie si configura come un rito di pura esistenza. Al centro di questa liturgia visiva risiede la camera oscura itinerante: un’arca lignea di sapienza artigianale che trae linfa dalle kamra-e-faoree e dalla tradizione iberica. È una macchina-laboratorio autosufficiente, un microcosmo dove la luce compie la sua metamorfosi: dall’accoglienza sulla carta fotosensibile al passaggio nelle vaschette chimiche, sino alla fioritura di un negativo che, rifotografato nel ventre della scatola, si muta in una stampa positiva ai sali d’argento, unica e irripetibile. Come nell’evocazione di Jacques Henri Lartigue, che da bambino socchiudeva gli occhi e girava tre volte su se stesso per intrappolare il visibile, il corpo dell’operatrice si fa dispositivo e il tempo di posa diviene un girotondo di sguardi. La mano opera nel silenzio della manica nera, tra fragranze di legno e chimica, per estrarre un’impronta di autentica presenza: una cartografia dell’anima che restituisce dignità alla permanenza umana. Questo percorso, fiorito tra gli studi di Lukas Birk e maturato nell’incontro con la minutera ad Arles, ha trovato una fondamentale tappa di confronto e riconoscimento presso la Fondazione Alinari per la Fotografia, definendo le nostre vocazioni parallele: la luce e la sperimentazione per Maria, custode di un archivio dinamico e sociale; la cura e l’architettura narrativa per Felisia, per la quale la camera oscura è lo spazio in cui il tempo cessa di sfuggire e torna a offrirsi. Da questo terreno di ricerca nasce una rilettura contemporanea delle Cartes de Visite, nutrita dal dialogo teorico e storiografico con lo studioso Gabriele Chiesa per riabitare criticamente il modello inaugurato nel 1854 da André-Adolphe-Eugène Disdéri. Se nell'Ottocento la carte de visite consolidava lo status e la posa borghese, la nostra pratica ne ribalta l'ontologia: cerchiamo il mosso, il respiro, la deviazione, documentando una presenza femminile che attraversa il mondo come flâneuse. In questa cornice, l'indagine storica dialoga con l'archivio potenziale: dove la storiografia ufficiale ha negato l'obiettivo alle pioniere e alle viaggiatrici del passato, la tecnologia e il codice intervengono non come artificio, ma come esercizio di sutura e memoria speculativa per visualizzare le assenze. Il nostro cammino attraversa l’Europa per rintracciare le geografie degli atelier dimenticati, dalle origini dell’Atelier Malicot sino alla straordinaria eredità dell’Hof-Atelier Elvira a Monaco di Baviera, la cui storia riaffiora grazie alla ricerca e al dialogo con la storica della cultura Ingvild Richardsen. Esercitare la fotografia d'argento e la minutera nel contemporaneo significa sottrarre il volto alla dispersione e all'iper-consumo, affidando alla fragilità preziosa di una piccola stampa il compito di conservare, custodire e far risuonare la verità irriducibile dell’esperienza umana.
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